Казахстанский художник Георгий Макаров представил персональную выставку «Legendarium» («Легендарий») в галерее «Arvest». Экспозиция открыта с 5 по 20 ноября. В интервью «Радиоточке» художник рассказал о выставке, а также о том, каких тем, по его мнению, Запад ждет от казахстанских художников, о госзаказе и арт-рынке.
На выставке больше 30 работ на темы средневековых легенд, преданий и житий святых. Все они написаны специально для этого проекта за год, на сюжеты повлияли поездки в Прагу, Тбилиси и Барселону. Главная мысль, по словам Макарова, в том, что Средневековье было не таким мрачным, как принято считать: «То время было не такое мрачное и страшное, как мы привыкли слышать и читать». Художник советует читать литературу той эпохи — в ней, по его словам, много полезного.
Работы объединены в три серии. «Быль и небыль» — большие полотна на дерюжной ткани с минималистичными акриловыми персонажами, которые растворяются в дымке цветных точек. «Сказания старины» — небольшая графика акварельными карандашами со сказочными королями, королевами и драконами. «Старые доски» отсылают к книжной иллюстрации, иконографии и древнерусскому светскому искусству, здесь появляются библейские, европейские и азиатские средневековые персонажи.
Говоря о казахстанской школе, Макаров считает, что важнее готовить художников на основе академической школы. Изображение юрт и коней, по его словам, еще не делает школу национальной: национальное проявляется в цвете, подаче и композиции, которые опираются на традицию.
Казахстанские художники, по мнению Макарова, популярны за рубежом благодаря «чистоте» искусства, которое идет от души, а не от расчета. При этом он предупреждает, что западная культура может сделать художников рациональными и холодными. «Нельзя смешивать деньги и искусство — это несовместимые вещи», — говорит он.
Макаров утверждает, что Запад хочет видеть в работах приглашенных художников негативные стороны жизни в Казахстане — страну, где есть бедность и голод, и многие, по его словам, соглашаются на это за деньги. Он называет это подлостью и «ударом своему государству изнутри»: «Это как всадить нож в спину». Цель, считает художник, — возвыситься и показать «убогость других государств», хотя проблемы бедности есть везде.
Госзаказ в Казахстане, по словам Макарова, есть, но достается узкому кругу художников, близких к власти, и держаться от этого круга, считает он, даже полезно — можно работать без компромиссов. Арт-рынок он называет зачаточным: покупают в основном иностранцы и «новая элита», знакомая с европейскими практиками.
Чтобы популяризировать искусство, государство, по мнению художника, должно поддерживать культуру постоянно, а не только в «год культуры»: нужны реклама, информация в СМИ, брошюры, вывески, а галереям, которые работают бесплатно, — помощь с помещениями и рекламой. За рубежом, по его наблюдению, знают в основном классиков и шестидесятников, а молодые художники цепляются за «грязные» гранты, чтобы заявить о себе. Многие организуют зарубежные выставки сами, без участия государства, а для вывоза работ нужны справки о том, что они не представляют культурной ценности. «Это глупость», — считает Макаров.
По материалам «Радиоточки».
